Entzuten dizugu
Castellano | English

Bilatzailea:

Hasiera |

Berriak

Berriak

Kaiola Festibala ekainaren 3an egingo da Torrezabal Kultur Etxean, betiko xarmari eutsita

Kultura   2023/05/22

Hurrengo ekainaren 3an Kaiola Festibalaren zazpigarren edizioa egingo da Torrezabal Kultur Etxean eta ohi denez, nazioartean itzal handia duten musikarien elkargunea izango da. Hori dela eta, festibalaren premisa nagusiena aurreko edizioetako maila artistikori eta bere xarmari leial eustea da.

Kaiola Festibala proiektu bakarra da, nortasun propioa du eta hasieratik markatutako ildo estetikoa du; Europako hiriburu nagusietatik bira egiten duten artistak Galdakaora ekartzearen aldeko apustua egin da beste behin ere. 

Festibala ekainaren 3an egingo da, eta bost taldek joko dute bertan; beraz, kontzertuak ez dira luzeak izango. 20:00etan zabalduko dira Torrezabal Kultur Etxeko ateak eta ordu erdi beranduago hasiko dira kontzertuak. Dagoeneko salgai daude sarrerak 15 euroren truke ohiko bideetan (Torrezabal Kultur Etxeko txarteldegian eta hemen).

Hauek dira Torrezabal Kultur Etxean oholtzaratuko diren taldeak:

-    Sara Davachi (Kanada): Musika elektroakustikoaren konpositore eta interprete gisa, bere lanetan entzumen-espazio intimoaren konplexutasun hurbilez arduratzen da, iraupen hedatuak eta egitura harmoniko sinpleak erabiliz, testuran aldaketa sotilak, harmonikoen konplexutasuna, fenomeno psikoakustikoak eta tenperamentua eta intonazioa nabarmenduz. 

Soinuan, kontsonantziaren eta disonantziaren atzematea murrizten duen esperientzia bat agertzen da. Urruneko Davachik bira ugari egin ditu mundu osoan zehar, eta hainbat artistarekin partekatu du agertokia, hala nola Grouper, la London Contemporary Orchestra, William Basinski, Oren Ambarchi, Ariel Kalma, BBC Scottish Symphony Orchestra, Jessica Moss, Donald Buchla, Alessandro Cortini, Ian William Craig, Kara-lis Coverdale, Aaron Dilway Aiki Aubrey Lowe, Ellen Arkbro, Loren Connors eta Paul Clipson zinegilea. Gainera, 2007 eta 2017 artean, Davachik Kanadako Musika Zentro Nazionalerako lan egiteko aukera paregabea izan zuen teklatu instrumentu akustiko eta elektronikoen bildumaren interprete eta eduki garatzaile.

-    Attila Csihar (Hungaria): Black Metaleko musikaria da, 2006an hasi zen unean uneko musika errituala sortzeko, zuzeneko aurkezpenak bakarrik jotzeko, tokiko espazioaren eta denboraren energiarekin harrapatzen eta interferitzen zuen bitartean. 2008an, Void Ov Voices izeneko dark ambienteko proiektu bat sortu zuen bakarlari moduan eta, bertan, berak abestu eta instrumentu guztiak jotzen ditu. Artistak Libanorekin harreman estua dauka, inspirazio iturri izan baitzaio sarri askotan.
 
-    Hackedepicciotto (Alemania): Bidaia eta abentura nomadengatik dira ezagunak. Horren ondorioz, musika hedakorra eta esploratzailea egiten dute, eta bikoteak leku, paisaia eta inguruneetan zehar izandako mugimendu amaigabea islatzen du. Drone zinematografikoak, industrialak, esperimentalak, hitz mintzatuak eta soinu-paisaiak hartzen dituzten generoen bidez lerratzen dira, giro murgiltzaile baten eta erupzio zaratatsuen artean aldatzen direnak. Sei album argitaratu dituzte, “The Silver Threshold” azkena da sinfonikoena. 

Bikotearentzako lasaitasun eta hausnarketa une bitxi bat atzematen du. Albumaren edertasuna eta samurtasuna gorabehera, islatzen den munduaren ziurgabetasuna ere hor dago. “The Silver Threshold”-ek elektronika pultsatzailearekin kargatzen du, riff maltzur eta asaldatuekin eta beldurra eta haserrea edertasuna eta miraria bezainbeste harrapatzen dituen tonu batekin. Ezezagunaren erdian, non ziurgabetasuna dagoen, egotearen sentimendu horrek ere paper garrantzitsua jokatzen du.

-    Maria W Horn (Suedia): 2011z geroztik, Maria W Hornek denbora eta espazioa mutur sonikoen bidez manipulatzeko interesa du, sintesi digitala zein analogikoa erabiltzen duen potentzia sarkorreko egitura minimalisten eta elektronikaren artean, baita tresna akustikoak eta ikus-entzunezko osagaiak ere. 

Bere lanak giza pertzepzioaren hainbat alderdi aztertzen ditu: pertzepzioko estimuluen gehiegizko kargak/galerak eguneroko bizitza gainditzeko eta egoera mental alternatiboak eskatzeko konspirazioa nola eragin dezakeen. Sthlm Drone Society elkartearen parte da, musika tinbriko motela eta pixkanakako bilakaera sustatzeko lan egiten duen elkartea, eta XKatedral zigiluarekin kolaboratzen du.

-    Mette Rasmussen (Dinamarca): Norvegiako Trondheim hirian bizi den saxofoi jotzaile danimarkarra da. Musika inprobisatuaren arloan lan egiten du, eragin sorta zabal batetik abiatuta, free jazz-etik hasi eta testurako soinu-laneraino. Rasmussenek bere instrumentuaren gordintasun naturalaren esplorazioan lan egiten du, saxofoia soinuan eta adierazpenean zer egiteko gai den esperimentatuz, prestaketekin eta gabe. Besteak beste, Paul Flaherty, Alan Silva, Anthony Braxton, Zeena Parkins, Chris Corsano, Stlåe Liavik Solbergekin aritu izan da.

Oso ibilbide luzea du nazioarteko eszenan, free-jazza, inprobisazioa, elektroakustika eta soinuaren egitura esperimentazio garbiena bezalako iturri desberdinetatik edaten dute, betiere berezko esferan orbitatzeko, estilo, denbora eta espazio mugetatik haratago. Beti harridurara, intuiziora eta inprobisazio ausartenera irekia, nekez ahaztuko dugun esperientzia paregabe baten partaide bihurtuko gaituzte, aurkikuntzarik pozgarrienetara irekitzen gaituzten ustekabeko soinu topaketa horiek.